1. Pouvez-vous nous expliquer en quoi consiste votre métier?
Je fais des images, statiques ou animées, sur différents supports : de l'illustration papier (édition, presse, etc.) aux images pour le web, en passant par la peinture, l'animation Flash, la création d'interfaces de jeux, etc.

2. Comment le déclic de faire ce métier est apparu, qu’est-ce qui vous a donné envie de vous lancer?
Je dessine depuis que je suis tout petit, je crois que je n'aurais pas été capable de faire autre chose, même si j'ai longtemps hésité, et suis passé par pas mal de petits boulots avant de vraiment décider de m'y consacrer à 100%.

3. Pouvez-vous nous décrire en parallèle, à la fois votre cursus scolaire et votre évolution graphique? Ce qui vous a donné envie de faire ce métier.
Quand je suis entré à Emile Cohl, j'étais influencé par le graffiti, et par le travail de gens comme Popay ou Lokiss, mais aussi par les comics américains, les bédés de Disney, etc. Il m'a fallu quelques années après être sorti de l'école pour trouver un "style" qui me soit propre, je ne suis d'ailleurs pas encore certain d'y être arrivé complètement...
Je pense que le plus gros changement que j'ai connu a été mon passage plus ou moins forcé de l'illustration traditionelle au100% numérique. Mon rapport avec la couleur a énormément évolué, ainsi que ma façon de concevoir des images en général.

4. De quelle façon votre rapport avec la couleur a t-il évolué? Dans votre façon de percevoir la couleur autour de vous ou techniquement parlant dans la manière de la travailler, c'est à dire d'en associer certaines et pas d'autres, de rechercher des dominances?
Le fait de pouvoir faire de nombreux essais sans que ça engage l'image finale (le fameux syndrome du CTRL+Z) rend audacieux. On se retrouve avec des harmonies auxquelles on n'aurait peut-être jamais pensé si on était resté en tradi. Et de façon très prosaique, la disposition même de la palette dans Photoshop a sûrement influencé mes choix de couleurs eux-mêmes...

5. Qu'est ce que le graffiti a apporté dans ta façon de traiter une idée de créa?
Avec le graf, je suis passé peu à peu d'un dessin se voulant réaliste
- perspective, anatomie, etc. a celui de formes nettement plus simples
- des carrés, des ronds, etc.
Je me suis senti moins obligé de faire du "bien dessiné", et j'ai pu me concentrer sur d'autres aspects de l'image : la composition, les couleurs, etc.
Paradoxalement, c'est aussi le graffiti qui m'a donné envie d'ajouter une dimension plus décorative a mes images, avec un certain nombre de motifs récurrents.

6. Comment pourriez-vous définir votre style?
Je ne pense pas avoir de style vraiment particulier, plutôt une somme d'influences que j'essaie de digérer tant bien que mal. Des icônes de la culture pop aux jeux video 8 bits, en passant par le journal de Mickey, le graffiti, la télévision, le cinéma ... En somme, un mélange de tout ça.

7. Quels sont les artistes, les styles, les courants artistiques, les œuvres qui vous ont inspirés?
Actuellement, essentiellement l'illustration contemporaine américaine et certains peintres/mangaka japonais. Mais aussi la télévision, le cinéma, et la vie de tous les jours.

8. Quelle place occupe la culture japonaise au quotidien, dans votre œuvre?
Mon grand-père avait ramené de ses voyages au Japon des reproductions d'estampes de Hokusai, Hiroshige et Utamaro, et je crois que le souvenir de ces images ne m'a jamais quitté. Le côté très graphique des estampes, leur stylisation, le traité des couleurs, me fascinaient. Par la suite, j'ai eu l'occasion d'apprendre la langue japonaise, et me suis intéressé à d'autres aspects de cette culture très riche, qu'on ne connaît souvent en France qu'à travers des clichés un peu outrés. J'aime aussi beaucoup certains réalisateurs japonais contemporains.

9. Quel est votre parcours?
Bac littéraire, puis école d'illustration à Lyon (Emile Cohl), pendant quatre ans. Je suis ensuite venu à Paris, ou j'ai travaillé comme graphiste dans le web, un peu par hasard, d'abord en interne dans une entreprise de la nouvelle économie, puis pour différentes agences. En parallèle, j'ai commencé une Licence de japonais à l'Inalco (que je viens de terminer, au bout de quatre ans), tout en continuant à produire de temps en temps des illustrations pour l'édition et/ou la presse.

10. Quel sont vos illustrateurs préférés?
J'aime beaucoup le travail de gens comme Nara Yoshitomo, Mori Chack ou Mizuno Junko, qui arrivent à faire des choses très simples et très fortes, drôles et parfois un peu cyniques. J'apprécie également certains illustrateurs américains contemporains comme Mark Ryden, Joe Sorren, Jim Woodring...

"J'aime bien l'idée d'introduire quelque chose de dissonant dans une image un peu naïve, d'essayer de faire passer quelque chose de sérieux avec une forme légère [...]"

11. La culture japonaise et américaine ne vous paraissent donc pas antinomiques et cohabitent très bien dans le processus de votre digestion créatrice. Qu'est ce qui relève de manière flagrante d'une part de l'influence culturelle américaine et d'autre part d'autre part de votre attirance pour la culture japonaise dans vos créations?
Côté américain. Le cinéma bien sur (notamment les films d'aventure de années 80), et les séries. Les fast-food.
Dans l'illustration, peut-être un certain attrait pour des images "picturales", avec un rendu assez proche de la peinture - du moins souvent plus que ce qu'on peut trouver en europe, il me semble.

Côté Japon, je dirais... les films de grands monstres, les films de yakuza, les films érotiques des années 70 ( de façon générale, le cinéma d'exploitation).
Et au niveau graphique, une certaine simplicité, mais qui est encore très difficile pour moi à atteindre...

12. Des techniques de prédilection traditionnelles ou numériques? Les deux peut être?
Depuis plusieurs années, 100% numérique - pour des raisons très prosaïques, d'ailleurs (manque de place chronique). J'ai eu l'occasion de retoucher de la peinture traditionnelle il y a peu (acrylique), et je pense que je vais m'y remettre dans un futur très proche...

13. Quelles sont les principales étapes de création dans votre travail (de la recherche documentaire au support final)?
Dans le cas d'une commande, d'abord, je cherche des idées, que je vais essayer ensuite de traduire en formes simples, avec un grand nombre de petits croquis très légers. Si j'ai besoin de documentation, je trouve généralement ce dont j'ai besoin sur internet. Quand je sais à peu près ce que je vais faire, je fais un dessin avec le premier stylo qui me tombe sous la main, je le scanne, et je "peins" directement par dessus dans Photoshop. En fait, à part pour quelques réglages de couleurs et de contraste, je n'utilise pas vraiment les possibilités du logiciel...

14. Comment perçoit-on vos créations de l’extérieur (si vous en avez eu écho)?
J'aime bien l'idée d'introduire quelque chose de dissonant dans une image un peu naïve, d'essayer de faire passer quelque chose de sérieux avec une forme légère, mais je ne sais pas si c'est vraiment perceptible à chaque fois. En général, soit on trouve ça "mignon", soit on trouve ça "bizarre" - soit les deux...
On m'a aussi dit que c'était "mal dessiné", ce qui me fait très plaisir.

15. Avez-vous des envies, des rêves, des projets artistiques? Pouvez-vous nous en parler?
J'ai plusieurs projets en chantier - parfois en collaboration avec d'autres personnes : jouets, courts-métrages d'animation, et un projet de jeu de société...
Actuellement, je prépare mon départ pour le Japon, en février, ou j'espère pouvoir rester au moins un an. Il y a certains artistes là-bas avec lesquels j'aimerais beaucoup travailler, j'espère que ça sera possible...

16. Si vous aviez quelques précieux conseils à donner à un jeune artiste qui désire travailler dans le milieu de la création graphique, lesquels seraient-ils?
Peut-être de profiter des années d'école pour expérimenter un maximum de choses. Une fois sur le marché du travail, on n'a nettement moins de marge de liberté... De ne pas non plus trop idéaliser le métier, on est souvent amené à travailler sur des images qui nous parlent assez peu, surtout au début. Et surtout, de ne pas se décourager !

17. Quelles sont vos thèmes de prédilection?
Des choses souvent assez abstraites, pour lesquelles j'essaie de trouver une forme qui me correspond : Les relations entre les gens, l'enfance, l'altérité, la régression ...

18. On assimile beaucoup les artistes à de doux rêveurs un peu renfermés dans leur bulle, comment percevez-vous le monde qui vous entoure?
En fait j'ai un peu de mal avec cette conception très romantique de ce qu'est censé être un "artiste". Je ne pense d'ailleurs pas en être un, plutôt un artisan, qui essaie de donner un peu de sens à ses images.
Il me semble qu'un illustrateur doit d'abord être un bon artisan, avant d'envisager être un artiste. Pour arriver à raconter quelque chose dans une image, il y a des codes graphiques, des techniques, qu'il vaut mieux conserver à l'esprit pour pouvoir produire dans un cadre professionnel. Garder cette idée en tête aide à avoir les pieds sur terre !

19. Quels sont vos films, réalisateurs préférés?
J'aime énormément les outrances du cinéma de Miike Takashi (Dead or Alive), un réalisateur ultra-prolifique qui expérimente énormément de choses très différentes. Mais aussi Tsukamoto Shinya (Testuo, Gemini), les vieux films de yakuza de Fukasaku et Seijun Suzuki, les bizzareries de Kurosawa Kyoushi (Kairô)... Mais aussi John Cassevetes, Todd Solondz, Harmony Korine ou les frères Coen... en fait, si je devais tous les lister, ça prendrait longtemps.

20. Quels sont vos livres préférés?
J'aime beaucoup la littérature américaine contemporaine. J'ai été traumatisé par Henry Miller quand je l'ai découvert, très jeune, dans la bibliothèque de mes parents. John Fante, Bukowski, Paul Auster, Bret easton Ellis... J'aime aussi la SF de Philip K. Dick, le cyberpunk de Walter John Williams ou William Gibson. Et certains auteurs japonais : Natsume Sôseki, Tanizaki, Murakami Haruki...
Par contre je suis un peu passé à côté de la littérature française contemporaine.

21. Quelle musique écoutez-vous?
De tout ! En ce moment, je réécoute pas mal de punkrock à l'ancienne, comme les X-Ray Spex ou les Deads Kennedys. Mais aussi des choses plus calmes : Metric, The Arcade Fire, Fishmans... J'écoute aussi un peu de rock japonais : Thee Michelle gun Elepehant, Guitar Wolf, 175R. Et Ottis Redding et les suite des Bach par Pablo Casals !

22. Quelle est votre configuration? Mac, Pc, les logiciels que vous utilisez?
Un PC - qui commence d'ailleurs à se faire vieux - une tablette graphique A5, Photoshop, Flash, et parfois Dreamweaver, quand je dois travailler sur des sites.